30 opere con un denominatore comune: un intimismo femminile forte, marcato, molto moderno, nel cuore del XXI secolo, in sintonia con la realtà di oggi in cui la donna è protagonista della nostra epoca e della Storia. Back to future: un ritorno al passato, a ben vedere: alla piena coscienza del ruolo che la donna aveva nelle grandi società matriarcali dei millenni passati, nella preistoria.
Per cui le donne della pittrice pugliese marcano un legame molto intenso - magari anche inconscio, nel senso che ci sono elementi, sensazioni, percezioni che ci portiamo nel dna – con le donne del passato e in particolare con le “Veneri” e quindi con la terra dove Claudia De Blasi è nata e vive.
Incastonare un artista in una corrente, in questo caso pittorica, è sempre un’operazione arbitraria e se vogliamo anche violenta. Il suo compito essenziale consiste nella comunicazione, il dialogo con noi che osserviamo, il confronto con il mondo e col tempo. Un artista è grande solo quando riesse a declinare una sua poetica, delineare una propria personalità il più originale possibile, a tracciare un’identità propria.
L’artista di avvale di un’ottima tecnica che rende il messaggio che vuol consegnarci più suggestivo e intrigante, grazie anche alla sapiente resa cromatica. La formulazione dei volumi è solo un altro degli aspetti qualificanti e caratterizzanti del suo approccio alla tela (ragazza col palloncino). Ma delizioso e denso di pathos è anche il grande equilibrio con cui lavora il colore, l’armonia fra i colori caldi (rosso e marrone: guarda caso il colore della terra in cui vive, che emerge dal dna e dalla sua anima) e i colori freddi (l’azzurro e il celeste: il cielo e il mare nel cadenzare dolce delle stagioni del Sud, altro atout che fa tutt’uno con la sua grande sensibilità. Soluzioni in cui (donna con la mano sul mento) par di intravedere la suggestione delle avanguardie del ‘900 (Tamara de Lempitzca). Mentre nell’opera suddetta (la ragazza incinta che esce dal nido) De Blasi vuol mettere l’accento sul fatto che la madre-matrice che consente alle generazioni di proseguire il cammino, realizza se stessa donando al mondo un figlio: non un limite, dunque, ma l’inizio della vita, un atto d’amore e di generosità nella pienezza del proprio essere. Una pittura, in definitiva, che attraverso un simbolismo forte e a tratti ingenuo, naif, ci comunica la visione di una donna consapevole del suo ruolo e della sua energia sin da piccola (bambina seduta). Che poi sprigionerà tutta la sua magia quando abbandonerà il nido per camminare da sola, con coraggio, nelle strade del mondo, per illuminarlo col suo sorriso e arricchirlo con la sua grande forza e intensa creatività: col suo amore.
