Per far ciò viene utilizzato un cast di quasi tutti non professionisti, Giovanni (precario, esaurito), Cesare (aspirante musicista, temporaneamente portiere d'albergo e collega di Giovanni), Sissi (tormentata nei sogni dal padre appena defunto, che le chiede con insistenza una sua camicia). Ma l'attore principale di questi veri e propri quadri realistico-esistenziali di una vita senza tempo, incerta e ambigua, che già nel titolo del filmha le sue radici, è senza dubbio lo spettatore. Il regista Caputo, facendo quasi a meno della sceneggiatura “classica”, in questo feature si affida invece buone volteall'uso della camera fissa e di una fotografia asciutta, molto concreta che “parla” quasi da sola, esaltando in questo modo il momento della scena.
Padrone indiscusso di queste immagini edei suoni, tratti nudi e crudi da un piccolo centro non definito del Sud Italia, rimane pertanto sempre lo stesso spettatore cui, tra l'altro, il regista lascia a disposizione tutto l’istante,affinchè quanto visto e udito sia opportunamente interiorizzarlo. Suoni e rumori appunto, a loro voltaprimo segmento di “La mezza stagione”, sono imbastiti senza soluzione di continuità, sino a rappresentare l'audio-core del film, grazie anche alla loro incisiva presa diretta e editing elaborati da Francesco Albertelli, Gianluigi Gallo e Marco Saitta. Siamo qui alla sospensione del tempo che, per il regista Danilo Caputo, fissa le esistenze degli stessi personaggi e dei luoghi, bloccandoli alla scena proposta (che poi è la vita), in una sorta di attimo senza spazio e senza tempo, i quali esaltano la debolezza e a volte la sconfitta. Un film da vedere e, soprattutto, rivedere.
(Floriano Cartanì)
