'Nomadland': la recensione
Il racconto prende avvio da uno degli angoli remoti dell’America industriale, investita nel 2011 da una crisi senza precedenti a tal punto da causare la chiusura di grandi fabbriche come quella della città di Empire, nel Nevada. È il luogo dove vive e lavora la sessantenne Fern. Vedova da poco, rimasta senza impiego e senza casa, è costretta a partire con il suo van adattato a camper trasformandosi in una moderna nomade. Con semplicità accetta tutti i lavori temporanei possibili stringendo amicizia con altri individui nella sua stessa condizione.
Nomadland, già Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia e recentemente Oscar per il miglior film, la regia e la protagonista femminile, si configura come una perfetta metafora visiva della condizione umana assoggettata alla modernità del nostro tempo.
La regia di Chloé Zhao, che sposa la naturalezza dei piccoli gesti e non perde mai di vista l’umanità della sua protagonista, abbatte le barriere dell’immaginario e porta lo spettatore nel bel mezzo di un’azione che non è altro che una lunga ponderata riflessione sulla propria capacità di esistere, qualsiasi cosa accada.
La famiglia, i sentimenti, i ricordi, la solidarietà sono sostegni sui quali poggiarsi a fronte della durezza di un quotidiano paradossalmente incastonato in una dimensione intrisa di serenità, nella quale l’accettazione della sfida del domani è un requisito indispensabile per sopravvivere liberi di raccontarsi nel proprio destino.
La bravissima Frances McDormand, “Fern”, è la punta di diamante di un cast che svolge appieno il proprio compito supportato dalla fotografia neorealista di Joshua James Richards e dalla musica inconfondibile di Ludovico Einaudi.
