'Isol Art Io, Tu, Noi': inaugurazione di Tracce con l’artista Ezia Mitolo e le immagini di Beppe ed Edoardo Gernone

BARI - Prossimo appuntamento di “Isol Art Città, isolato e arti” VI edizione con la mostra “Tracce” Ezia Mitolo - immagini e video di Beppe ed Edoardo Gernone, installazione di immagini e oggetti che racconteranno gli esiti del progetto di scultura interattivo/partecipativo con il pubblico “Io, tu, noi”. Inaugurazione martedì 7 dicembre alle ore 18,30 | Ars Toto, Via Andrea da Bari 92 – Bari.

La mostra resterà aperta dal 7 al 16 dicembre 2021 dal lunedì al venerdì 17.30 /20.00 sabato mattina 10.00/13.00 previa prenotazione.

Martedì 7 dicembre 2021 alle ore 18.30 sarà inaugurata in Via Andrea da Bari n 92, la mostra espositiva “Tracce” a conclusione delle interazioni collettive del progetto interattivo/partecipativo “Io, tu, noi” con l’artista Ezia Mitolo, immagini e video di Beppe ed Edoardo Gernone presentato e realizzato dall’Ars Toto (Vincitore dell’Avviso pubblico per la concessione di contributi alle imprese creative per l’anno 2021), per la VI edizione di IsolArt.

Il progetto, che ha coinvolto i quartieri Murat e San Nicola, è curato da Domenico Toto e Claudia Poggi con testo critico di Cristina Principale ed è stato inserito nel programma biennale dell’architettura “BiArch”, primo festival dell’architettura a Bari, nell’elenco Fuori Festival.

La mostra “Tracce” consisterà in una Istallazione degli esiti del progetto, delle opere prodotte e gli oggetti utilizzati da Ezia Mitolo per le performances.

Tutte le fasi del progetto “Io, tu, noi” verranno raccontate ed esposte grazie alla ricca documentazione di immagini e video realizzate da Beppe ed Edoardo Gernone raccontando testimonianze, riflessioni, punti di vista ed emozioni sul valore della collettività.

Il percorso per le vie dei quartieri è stato svolto in più tappe dall’artista che trasportando dell’argilla in una carriola, ha raccolto le impronte del cavo della mano dei partecipanti incontrati; impronte che una volta essiccate e immerse a distanza tra loro in due vasche colme di acqua (riposte nella fontana di Piazza Mercantile), si sono disgregate cambiando lentamente il loro stato di materia e generando poi, con il movimento dell’acqua attuato dalle mani degli astanti, l’amalgama di un “corpo unico”.

Isol ART da sei edizioni porta nel tessuto urbano l’esperienza diretta delle espressioni contemporanee attraverso interventi con il pubblico che risvegliano la consapevolezza dell’appartenenza ad un mondo naturale, vegetale e umano complesso.

Con “Io, tu, noi” si conferma come laboratorio sperimentale permanente che intercetta le esigenze e i desideri degli attori dell’area urbana coinvolta, proponendo un percorso che affronta i temi caldi dell’individualità e interiorità, nel ciclico aggregarsi e disgregarsi della materia e delle relazioni. Questo laboratorio sperimentale ha prodotto diverse fasi di interazioni con il pubblico e il territorio urbano stimolando l’appartenenza alla collettività. Sesto appuntamento di un calendario ricco di manifestazioni culturali che intendono favorire la partecipazione attiva degli abitanti dei quartieri Murat e San Nicola, in collaborazione con Scuole e Associazioni del territorio. Per visitare la mostra è necessario possedere il green pass, prenotarsi inviando: cognome, nome e la fascia oraria preferita alla seguente mail arstotosrl@gmail.com, rispettando le normative anticovid19, max 4 persone per volta.

Nell’occasione, venerdì 10 dicembre dalle 18.00 alle 19.30, Maria Elena Toto, guida turistica abilitata dalla Regione Puglia, condurrà una visita guidata nella città, per scoprire angoli suggestivi e particolari di alcune architetture del nostro territorio immerse nell’atmosfera natalizia. Max 10 persone previa prenotazione tramite mail toto.mariaelena@gmail.com Rispettando sempre le normative anticovid19. A questa iniziativa hanno dato il loro patrocinio: Comune di Bari, Casa Editrice Cacucci, Bari; FPS Associazione Culturale, Bari; Claudia Spacciante di MamApulia, Bari; Il Pantalonaio, Bari; Agrimmobiliare Srl, Bari; Dolce e Salato, Bari; Bar LO.DI presso l’Accademia Nicolaiana, Bari; Giornale di Puglia, Bari; GIFRA S.r.l. di Francesco Gianfrancesco, Barletta; Dott. Cataldo Tarantini Leone, Luzernerstrasse - Switzerland.

IsolArt 2021
Io, tu, noi. Impronte d’umanità
di Cristina Principale

Scultori per un giorno, i cittadini abitanti dei quartieri Murat e San Nicola di Bari accorsi appositamente o passeggiatori occasionali saranno invitati a partecipare all’azione che ISOL-ART propone a settembre 2021 scegliendo l’idea dell’artista visiva Ezia Mitolo, lungo il percorso che collega Via A. da Bari con la fontana di Piazza Mercantile, individuato per realizzare “Io, tu, noi”. Evoluzione del pronome personale singolare che, considerata l’individualità, raddoppia, guarda all’altro, si moltiplica e si confonde nella pluralità. Noi, che attraverso la pratica artistica dell’artista finiamo per essere un corpo unico.

Il progetto, frutto dell’incontro tra Mitolo e Domenico Toto, nasce per essere interattivo, per generare un gesto concreto, partecipato, anche nel senso nobile del sentire politico, della partecipazione quale “unione dei singoli, che diventa coro, che diventa forza”. Dell’abitare spazi urbani insieme, condividendo per così dire la distanza. Prima ancora di considerare gli esiti scultorei e installativi che costituiranno poi la mostra ospitata da Ars Toto, “Io, tu, noi” è un’azione poetica e in quanto tale simbolica, rivolta ad avvicinare ai linguaggi del contemporaneo e al riconsiderare altresì l’avvicinarsi, gli uni agli altri. In un senso ulteriore, il progetto contempla la partecipazione come ciclica aggregazione, dopo la disgregazione. Ecco che ne comprendiamo le intenzioni: ai partecipanti “per le strade tra la gente” della città sarà proposto di manipolare un pezzo di argilla cruda, di utilizzare il proprio pugno per lasciarvi le impronte, segni della pelle, testimonianze dell’esistenza di ognuno. Ogni piccola scultura sarà unica e porterà il segno dell’affermazione di inconfondibili identità, sarà trasportata lungo il cammino urbano, fatta essiccare e rispettata. Nel contatto diretto e più che mai tangibile con il materiale si andrà a conferire un attributo spazio-temporale di caratteristica immanenza. Quel giorno, in quel momento, in quel tal punto di Bari, io c’ero. Per quanto poi sappiamo, che “l’io è inafferrabile nell’immanenza”, come sostiene Toto, ed è l’interazione con la società e lo scambio che modellano e determinano strutture emotive e psichiche di ognuno.

Agli stessi partecipanti, autori per un giorno, sarà chiesto, in un giorno diverso, di muovere verso il punto d’arrivo della fontana, dove la moltitudine di impronte su argilla sarà immersa, sommersa e dissolta. Tutte depositate sul fondo, a distanza le une dalle altre, diventeranno tanti cumuli di “polvere” carichi di informazioni, accumuli di esperienze o di conquiste spirituali. Interverrà l’artista a smuovere le acque, a mescolare e confondere la mia la tua la nostra polvere, “insieme del tutto nella consapevolezza dell’appartenenza”, come lei sostiene. Al movimento liquido daremo valore rigenerativo, nuovamente costruttivo dopo la disgregazione.

Nell’atto condotto dall’artista infatti si passerà dal contatto con la materia alla tensione verso la spiritualità, una via d’uscita dalla quotidianità, cruda, che l’arte è in grado di offrire. Passando da lei il dato di realtà cambia natura, l’acqua cambia colore e sostanza, che in mostra vedremo raccolta in una vasca apposita, a testimonianza dell’azione compiuta collettivamente, noi.

Questo progetto sembrerebbe ricalcare alcune consapevolezze post pandemia, quando invece le ha anticipate, concepito ben prima della rivoluzione emotiva a cui siamo andati incontro: i temi caldi della individualità, debordata forzatamente in solitudine, e dunque delle relazioni, prima minaccia di omogeneizzazione poi di contagio, vengono qui considerati nei termini, ovvi ma non scontati, dell’opportunità.

Con Ezia Mitolo, ISOL-ART contiene e trasmette ancora una volta un messaggio emozionale e offre esperienza del paesaggio cittadino, in una nuova dimensione contemplativa. Laddove l’unità minima è l’isolato, che si moltiplica tra i quartieri per quanti sono i pugni che stringeranno l’argilla offerta dall’artista. La sculturina sarà per ciascuno misura appunto del proprio “isolato”, che abbiamo percepito come l’unico spazio d’azione consentito nei mesi di chiusure rosse e sul cui concetto Ars Toto lavora da molto tempo. La missione di ISOL-ART incontra lo statement di Ezia Mitolo per una confluenza di riflessioni, un comune atteggiamento con i “pensatori” di Ars Toto “sull’interazione tra l’uomo e l’ambiente, tra cultura ed ecosistema con particolare attenzione verso i processi di trasformazione del territorio e della materia, alla ricerca di nuove possibili forme di ecologie del pensiero”.

In questo lavoro dedicato a Bari, l’artista prosegue coerentemente con la sua pratica e nell’attenzionare l’anatomia culturale urbana in diversi contesti, le dinamiche interiori personali e sociali, il tema dell’ambientalismo cui ha dedicato numerosi interventi nella sua esuberante produzione; da opere in cui aveva già sperimentato il processo di “scioglimento”, quali le installazioni on going E adesso sciogliti (dal 2003) o Mi muovo immobile (dal 2013), a quelle più specificamente urban specific come Ubilva ed altre scorie-ILVAlore dell’orrore (2012), C’era e non c’è (2014) o Sguardi e città (2017) e immersive come Il Giardino dei Bisbigli (2021), impegnata diffusamente nella sua carriera in performance/laboratori condotti a più riprese per coinvolgere pubblici eterogenei (Ombramalombra. Il dialogo muto dell’empatia, dal 2005; Introritrattiamoci, dal 2009). 

La sua ricerca, intrapresa studiando scultura con i maestri Francesco Somaini e Nicola Carrino, si è allargata infatti dalle installazioni al disegno, dalla fotografia alla videoperformance alla poesia. Certo è che pur non definendola propriamente una perfomer, Ezia Mitolo può dirsi anche un’artista relazionale. Sensibile, sensibilissima, al rapporto tra gli elementi, al racconto e alla memoria, al contatto intellettivo, empatico e a quello con la natura. Al gesto plastico e al gesto rituale, alla meta e al ritorno, all’orizzonte degli eventi e a quell’offerto dall’ambiente. In linea, come si diceva, con i proclami di ISOL-ART credendo a “un ecosistema che rimette tutto in equilibrio”, interpretando la complessità delle dinamiche relazionali tra uomo-natura, uomo-uomo, uomo-città, l’intervento “Io, tu, noi” insiste sulle possibilità della collettività: dopo questi mesi di antipatica diffidenza verso l’altro, si torna a scommettere sul patto di fiducia che andrà a crearsi tra l’artista e i partecipanti, tra la propria identità in relazione all’alterità, tra l’arte e la città. Sta a dire che alla casualità dell’incontro, seguirà un rinnovato affiatato appuntamento. Questo progetto si arricchisce inoltre di un importante altro risvolto, circa l’evoluzione che dall’impronta digitale, trasmessa in scultura per impressione analogica dal vero, volge al digitale strettamente tecnologico, con il contributo video-fotografico che ne daranno Beppe ed Edoardo Gernone.

EZIA MITOLO - Scultrice di formazione, è stata allieva dei maestri Francesco Somaini e Nicola Carrino all’Accademia delle Belle Arti di Bari, ottenendo sin dagli inizi della sua carriera numerosi riconoscimenti: selezionata per il Corso Superiore di Disegno nel 1989, e successivamente nel 1994, è a colloquio con la grande scuola alla Fondazione Antonio Ratti di Como dove studia con Arnulf Rainer, George Baselitz, Karel Appel e Anish Kapoor e vince il Primo Premio Acquisto in entrambe le edizioni. Questo anche al concorso Una pinacoteca a Casamicciola Terme, Ischia. Nel 1998 invitata ad Art&Maggio Arena Puglia ottiene il Primo Premio Sezione Giovani e realizza la sua prima personale a Milano, dove si trasferisce a vivere. Negli anni partecipa a mostre in gallerie private anche all’estero, come ad Alberta in Canada, e a numerosi eventi in istituzioni e musei, tra gli altri presso la Fondazione Bevilacqua La Masa a Venezia in occasione della 46^ Biennale d'Arte e poi nel Palazzo Reale di Napoli per la XIV Quadriennale di Roma. Dal 2003 sposta il suo studio a Roma, approfondendo la ricerca artistica e sperimentando nuove tecniche multimediali, spaziando dalle installazioni scultoree al disegno, dalla fotografia al video, alla videoperformance fino a progetti d’interazione con il pubblico. Così avvia la collaborazione con la rivista Drome Magazine e prende parte a diversi eventi multimediali come Download.fr/it a Roma e a Parigi. Aderisce ai progetti degli artisti Pablo Echaurren & Alexander Jakhnagiev e successivamente di Casaluce-Geiger esponendo all’Atelier Augarten, Galerie Belvedere di Vienna e anni dopo, a Praga. Contemporaneamente si dedica a Laboratori Didattici sperimentali nell’ambito scolastico e in rassegne e festival sui temi del corpo e dell’identità. Nel 2007 si specializza all’Accademia delle Belle Arti di Macerata e sceglie di tornare in Puglia, a Taranto, contribuendo con la sua attività d’artista alla sensibilizzazione sociale riguardo ai problemi ambientali della città. Qui nel 2009 progetta per gli scrittori Niccolò Ammaniti, Marco Mancassola e il fumettista Gipi installazioni scenografiche nel Teatro Bellarmino per la rassegna letteraria Penne a Sonagli. Tra il 2011 e il 2014 è presente all’Edinburgh Art Festival e nelle collettive scozzesi M&P + Apulian Aliens. Foreign Bodies e Italia Moderna – New Culture In The Flat promosse dall’Istituto Italiano di Cultura. Negli stessi anni attiva le collaborazioni con la Festa del Cinema del Reale di Specchia e con diverse gallerie della rete pugliese. Nel 2015 e 2016 è presente in fiere d’arte a Bologna e Torino ed espone presso il MArTA- Museo Archeologico Nazionale di Taranto che le dedica anche un focus sul suo lavoro. Nel 2016 entra a far parte dell’Archivio Italiano dell’Autoritratto Fotografico Musinf di Senigallia. Oltre ad altre numerose partecipazioni, nel 2017 allestisce due personali e torna ad Edimburgo per Italia Moderna - Reload 017. Nel 2018 firma un’opera in permanenza al MAAM-Museo dell'Altro e dell'Altrove di Metropoliz a Roma ed espone presso la Biblioteca Vallicelliana e alle Scuderie Aldobrandini e Mura del Valadier di Frascati. Nel dicembre del 2018 pubblica con Edita Casa Editrice & Libraria il suo primo libro di poesie e disegni FRANGE.disegni parlati. Nel 2019 ne esce la seconda edizione e realizza una mostra personale del progetto editoriale a Bari da Museo Nuova Era. Nello stesso anno è invitata a Los Angeles, Santa Monica per Between Two Seas, Italian Contemporary Artist from Apulia, progetto del MAAAC-Museo Area Archeologica Arte Contemporanea di Cisternino, e al PAN-Palazzo delle Arti di Napoli per Artperforming Festival. Nel 2020 partecipa a Vita d’artista ospite della galleria Incinque Open Art Monti a Roma. Del 2021 l’intervento urbano Il giardino dei bisbigli a Taranto, dove ha sede il suo studio-archivio.

Ha pubblicato disegni, fotografie e contributi, tra gli altri, per il Collage de ‘Pataphysique, le edizioni Pulcinoelefante e in altre riviste e libri: Il cadavere squisito beve vino novello, omaggio a Edoardo Sanguineti, a cura di Tania Lorandi, Ediland Edizioni, 2010; Dal museum theatre al digital storytelling. Nuove forme della comunicazione museale fra teatro, multimedialità e narrazione, a cura di Lucia Cataldo, ed. Franco Angeli, 2011; UT - Rivista bimestrale d'arte e fatti culturali, Ediland Edizioni, 2012; Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, a cura di Giorgio Bonomi, Rubbettino Editore, 2016. Sue poesie sono contenute nelle quattro antologiche Amori liquidi, Le due facce della luna, Le Ali, Vìola di Edita Casa Editrice & Libraria.