Il giorno successivo, la leggenda olandese terrà una masterclass sullo stesso organo della chiesa mesagnese, strumento datato 1794 e costruito dal celebre organaro Ferdinando De Simone, ultimo esponente della più illustre famiglia organaria attiva in terra di Bari dal primo Settecento a metà Ottocento. Il corso è rivolto a diplomati e iscritti al biennio specialistico di conservatorio o istituto musicale pareggiato. Previste due sessioni didattiche, di mattina e di pomeriggio. Info T. 338 668 9451.
Star della musica antica e tra gli specialisti in esecuzioni storicamente informate, Koopman ha da subito concentrato i suoi studi sulla musica barocca, con particolare attenzione a Bach, divenendo presto una figura di riferimento a livello internazionale ed esibendosi nelle più importanti sale da concerto e festival. Nel 1979 ha fondato l’Amsterdam Baroque Orchestra, formata da musicisti internazionali specializzati nell’ambito della musica barocca che si ritrovano più volte all’anno per dar vita a nuovi progetti artistici.
Tra le pagine dei maestri tedeschi e degli autori italiani, il programma restituisce attenzione all’organaria e invita a un’ulteriore conoscenza dei tanti preziosi strumenti che arricchiscono la nostra terra. L’organo della chiesa Matrice è costruito secondo i criteri della scuola napoletana. Con l’iscrizione pirografata sul frontalino della tastiera: «Ferd.us de Simone Barensis fecit A.D. 1793». L’organo è stato restaurato da Paolo Tollari nel 2010.
Al centro del programma per organo musiche di Girolamo Frescobaldi, Peeter Cornet, Francisco Correa de Arauxo, Juan Cabanilles, Johann Jakob Froberger, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach e Wolfgang Amadeus Mozart, autori attivi tra il Seicento e il Settecento. Due secoli nei quali il ruolo dell’organo è riconsiderato sotto vari punti di vista: per gli equilibri fonici, per le disposizioni spaziali del solista e dell’organico orchestrale, per gli aspetti di concertazione. Il concerto attraversa l’arco musicale dal Barocco al Classicismo volgendo l’orecchio alla scuola dei compositori tedeschi e ponendo come fulcro la costruzione teologica sonora di Johann Sebastian Bach.
«Il più bel regalo di Natale? La musica di Bach. Quando la dirigo provo una gioia assoluta, la leggo anche negli occhi dei miei orchestrali e dei miei coristi; una tale gioia che mi vien voglia di ballare: d’altronde il barocco è un po' rock». Così si esprimeva Ton Koopman in un’intervista di qualche tempo fa restituendo l’idea che la musica di Bach possa migliorare la qualità della vita non solo di chi la esegue ma anche di chi la ascolta. Lo stesso carattere ineffabile e apollineo permea la musica di Mozart, di cui il concerto propone l’Andante K. 616, noto anche come “Rondò”. Quello tra il 1790 e i primi mesi del 1791 non fu affatto un periodo facile per il compositore, sempre più solo e discriminato dalla società depositaria del potere: Mozart non amava il Walzenorgel, lo strumento automatico al quale il brano era destinato, sicché accettò l’incarico solo per ragioni economiche. Il suono consisteva in «piccoli fischi rumorosi, che per me sono acuti e troppo infantili»: così scrisse a sua moglie Constanze il 3 dicembre 1790, confessando tutto il suo imbarazzo nell’adempiere alla commissione.
